LINKEDIN https://www.linkedin.com/in/corina-moscovich-302a5168/
19.3.26
10.2.26
Entrevista de Corina Moscovich a Mayra Hermosillo. 51ª ed. Festival de Huelva de Cine Iberoamericano.
La energía que irradia esta mejicana
que viaja por el mundo de manera constante, es impresionante. Habla con sus
gestos, aún cuando no habla. Expresiva, simpática, ocurrente. Y profunda.
Entre aeropuertos, tanto para asistir a festivales como actriz y/o como directora para insertarse en nuevos proyectos internacionales, Mayra mantiene al día sus redes sociales con su diario cotidiano y sus novedades.
Ya durante el festival, en la soleada ciudad de Huelva de Andalucía (mi región favorita de España); tuve la oportunidad de hacer algunas preguntas a Mayra.
Vienes de alzarte con dos premios a la vez en la 51ª edición del Festival de Huelva de Cine Iberoamericano: el Colón de Plata a la Mejor Dirección por Vainilla y el de la Mejor Interpretación de Reparto para el elenco actoral de la misma. Directora, actriz... ¿Es así el orden de preferencia, o al revés? Te diría que primero he sido actriz, y después me convertí en directora. Yo no entendería la dirección como la entiendo ni la viviría como la vivo si no hubiese yo habitado los sets que he habitado. Y si no me hubiese dado el permiso de observar más allá de lo que me tocaba como actriz. Creo que eso de alguna manera está sembrado, esas ganas de curiosear qué pasa detrás de; vienen justo pues, desde el impulso de la actuación.
Viajemos en el tiempo... ¿Qué género de películas veías siendo niña/adolescente? ¿Te ha/n marcado? Quien creo que de verdad marcó mi cine, sin saber su nombre en ese momento y demás, fue Tim Burton con Edward Scissorhands, que fue una película que a mí me voló la cabeza, (en colores, en texturas, en los personajes). Me envolvió muchísimo el amor, la ternura, lo imposible, pero lo verdadero. Y luego, Vaselina (Grease) también fue otra película que era otro género, era musical. Me encantaba la frescura sobre todo de Danny, el personaje de John Travolta y la transformación de Betty Rizzo. Eso me atrapó un montón. También cuando ya empecé carrera, empecé a disfrutar mucho más Chaplin. Había una materia de apreciación cinematográfica y empezamos con cine mudo. Der letzte man (1924) era una película de un portero de un hotel, como el botones, que me enamoró -totalmente- de todo lo que me transmitía, lo que me conmovió, sin decir una sola palabra.
¿Te gusta verte en la pantalla? ¡Me ha costado muchísimo!, pero fíjate que mi mamá me enseñó como hacerlo de manera pragmática; porque yo cuando vivía en Torreón Coahuila (Méjico) daba el clima, era la conductora de la sección. Mi mamá me grababa en VHS y cuando llegaba de trabajar me decía que me viera, que era importante, porque había ciertos ademanes, o ciertos gestos. Ahí fue donde empecé a entender que yo no sentía tal o cual movimiento o gesto; y sí se transmitía otra cosa con otra magnitud en la pantalla. Aunque siempre es difícil. A mí me da mucho nervio, por más pragmático que quiera, porque me conozco mucho, conozco mis malos hábitos como actriz. Creo que un actor o una actriz, de las cosas más ricas que podemos regalarnos, es seguir tomando talleres, seguir aprendiendo y desaprendiendo la actuación.
¿De cuál
proyecto estás más orgullosa? Cada proyecto para mí tiene un
espacio muy especial. Quedar en un proyecto es muy difícil, es muy complejo.
Entiendo que la gente que es muy famosa y demás, pues ya... serán otro tipo de
dilemas y de confusiones o de complejidades. Hasta ahora no doy por hecho mi
trabajo, no doy por hecho que por haber hecho Narcos, Las viudas de los
jueves, The Gringo Hunters... No
doy por hecho que ya tengo el trabajo a la mano cuando yo quiera. Al contrario,
le tengo mucho respeto a cada vez que sucede el sí.
¿Y la elección de la niña con un color de pelo particular como personaje principal? El pelo de la niña realmente pues yo no se lo toqué. Hay cosas que decidí no controlar. Ella es así y yo simplemente decidí que Aurora interpretara a Roberta, por algo más interno que externo. Ella no se parece a mí; pero sí que comparto un estado de ánimo que va más allá de algo que tú puedes aprender. Es algo que te pertenece como entero, como persona. Y eso es como que lo vi en Aurora.
Y a la inversa, como actriz ¿Qué director o directora te gustaría que te dirija? Me encantaría volver a trabajar con Jimena Montemayor, Alex Zuno. Es gente con la que ya he tenido la suerte de trabajar, pero me encantaría seguir trabajando con ellos. Me encantaría que por primera vez Guillermo del Toro me dirigiera. Aunque él dice que ya, que me olvide de la actuación. (Risas).
En Netflix Europa región Luxemburgo, Francia, Bélgica varias series y películas de Mayra Hermosillo están disponibles.
Corina Moscovich Copyright ©Corina Moscovich
30.4.25
D'ici et d'ailleurs: écrire en migration. Bibliothèque Publique Régionale de Dudelange.
D'ici et d'ailleurs: écrire en migration. À l'écoute de huit autrices et auteurs issu-e-s des migrations. Dans le cadre de la Journée mondiale du livre et du droit d'auteur, le Centre de Documentation sur les Migrations Humaines (CDMH) et la Bibliothèque Publique Régionale de Dudelange (BiDu) a organisé une table ronde avec des écrivaines et écrivains vivant au Luxembourg, mais d’origines différentes (Argentine, Bulgarie, États-Unis, Guinée, Italie, Portugal, Royaume-Uni, Suisse). Les écrivaines et écrivains: Amilton Conté, José Luís Correia, Flame Darinof, São Gonçalves, Carla Lucarelli, Corina Moscovich, Zoé Perrenoud, Dana Rufolo. La modération: Antonia Ganeto. Voici une petite rétrospective du 27 avril. Ce fut un magnifique après-midi avec de beaux échanges entre tous·tes les participant·es. Un grand merci à toutes les personnes impliquées.
À réfléchir... En quoi écrire peut faciliter ou rendre plus difficile un parcours migratoire? Quels seraient les liens entre migration et écriture? Comment qualifieriez-vous la langue que vous utilisez pour vous exprimer? Une autre langue: l’ailleurs comme protection de l’espace intérieur?
26.11.24
Entrevista de Corina Moscovich a Pierre Saint Martin Castellanos. 50 Festival de Huelva Cine Iberoamericano.
Entrevista de Corina Moscovich a Pierre Saint Martin Castellanos, director de la película No nos moverán, durante el 50 Festival de Huelva Cine Iberoamericano.
Tras el intercambio que hemos tenido durante la conferencia de prensa, ahora por favor, cuéntame sobre
lo clave de la palabra SANACIÓN en la construcción de tu película.
Hay muchos génesis para hacer una película, hay diferentes cosas que estimulan la necesidad, la urgencia de realizar un audiovisual; que es una tarea titánica. No hace falta otra película, hay una oferta gigantesca. Uno tiene que encontrar qué cosa tiene la suficiente urgencia personal y que pueda tener una resonancia con una situación social y humana para poder compartirla y entonces trabajarla. En este caso, se suscitó a partir de un estado de mi madre, que se encontraba muy enferma, muy grave de salud, iba a fallecer y yo quería escribirle una carta de amor en donde le dijera que podía dejar de luchar, que no hacía falta pelear más y que podía estar en paz y que podía, que necesitaba soltar ese sesgo de dolor de la pérdida de su hermano y que había suscitado en ella tantas consecuencias.
Eso es la
directriz emocional de la película que me hizo hacer introspecciones. De dejar
ir, de encontrar una sanación con mi madre, poder entenderla -porque mi madre
fue una madre soltera-, que forjó un estado de fortaleza. Y tuvo que confrontar
muchas cosas, tener un comportamiento más agresivo. Esto tuvo cosas positivas
sin duda y cosas, que nos afectaron específicamente a mí y a mi hermana.
También es una forma de encontrar una conciliación con un estado de fuerza y de
sobrevivencia. Que cuando ya hay momentos de paz, es difícil reorganizarlos
pues, porque uno está siempre como al acecho y en un estado de continua
protección, que puede llegar hasta como un grado de la paranoia. Entonces todo
esto tiene que ver con el estado de poder soltar, que para mí es como la pieza
fundamental, la palabra clave es dejar ir, sin olvidar, que creo que es el
equilibrio más complejo para los seres humanos.
Me interesa cómo está reflejado, cómo se transmite el dolor a través de las generaciones. El árbol genealógico con una rama cortada. Pienso por ejemplo en Alejandro Jodorowsky.
El conocimiento
que tengo acerca de Jodorowsky y la psicomagia es el poder de la representación
artística como una manera de exorcizar y de poder confrontar el trauma, la
herida que nos impide el crecimiento. Aunque no lo había pensado
conscientemente, creo que es una cosa que busco en general en las piezas
audiovisuales, tanto en las que yo he escrito, coescrito, como en las que yo he
dirigido y coescrito. Para mí lo que nos permite tener el derecho de poder
discursar algo tiene que estar en pos y en bien de generar comunidad y una hermandad,
de recuperar los lazos. Primeramente, se requiere una sanación personal, una
aceptación del dolor, una comprensión del factor que nos afecta y después
tratar de anunciarlo con la persona con la que hemos tenido esta problemática.
En ese sentido, la película genera varios lazos de diferentes personajes que
tienen que encontrar el perdón de sí mismos disculpando al otro, pues es la
única forma de encontrar la redención.
Me refería también a lo transgeneracional. Jodorowsky refiere cómo los dolores de las guerras y de cuestiones muy fuertes en los ancestros, se van pasando de generación en generación, si es que no existe -en algún momento- un proceso de sanación.
Sí, totalmente. Una
cosa que estaba muy presente era este grado de cómo se hacen las herencias del
dolor y de la venganza, que se tiene que pelear por lo que era de uno. Eso es
para mí toda la temática, como las generaciones empiezan a tener una herencia
en el comportamiento, y una repercusión de estos dolores, una repetición de
todos sus patrones. Reflexionar eso, colocarlo en la mesa y dialogar con eso: ¿qué
de esto nos construye y nos puede ayudar a fortalecernos y a entender de dónde
venimos, y qué es lo que tenemos que dejar? La parte del equilibrio es lo más
complicado, porque no creo que se trate de hacer un corte de tajo, de "no,
es otra historia, es otra época", porque entonces empezaremos a perder los
lazos que tenemos que seguir manteniendo. Recuperarlos desde otra forma, como
una recuperación de la memoria histórica y de la memoria transgeneracional, de
una forma en que nos fortalezca, y que nos pueda hacer más humanos, en una
especie de armonía y de comprensión, de dónde estamos situados y cuál es
nuestro grado de responsabilidad del momento en el que estamos. Entre más
podamos profundizar ahí, más liberados nos vamos a sentir.
Háblame sobre este guiño con la dictadura militar argentina, a través del personaje argentino de Agustina, la pareja del hijo de la protagonista.
Fue una cuestión
natural, no fue un planteamiento premeditado. Justo en la elaboración de las biografías,
de la entrega biográfica del material, se presentó la oportunidad. La tomamos,
para poder también hacer como tú lo dices, un guiño de la conversación de los
nexos que hay con el país de Argentina. Cuando yo había recién egresado de la
Escuela de Cine, tuve la fortuna de encontrarme de pareja con una directora
uruguaya. (Pierre hace un gesto como revelando el cambio de Uruguay por
Argentina para el personaje). Nos entendimos y tuvimos una cosa muy amorosa y
bella y entonces yo la invité a mi país. Ella también quería conocerlo, pero yo
tenía un problema económico grave, de haber producido mi tesis de titulación, haber
colaborado en tesis de otros. Y entonces nos quedamos a vivir en casa de mi
mamá. Recuerdo que me dio mucha vergüenza tener 30 años y haber regresado a
casa de mi madre, con mi pareja. Entonces era algo que yo quería colocar
también en la narrativa, que era la sensación del fracaso, de no haber logrado
evolucionar, mejorar. Había una personalidad de una generación que no había
logrado moverse, transitar. Por eso viene esta idea, de colocarme también
biográficamente en la película, como puse a mi madre, en términos de la
generación, pero también, encontrar cuáles eran los nexos que había de las
heridas sociales y que podían comprenderse a pesar de no haber sucedido en el
mismo país. Muchos exiliados vivieron en México, y exiliados que luego no eran
exiliados de la dictadura, pero exiliados de la economía, que es una
consecuencia evidente de la dictadura. Entonces, pues todo eso termina con una
cuestión compaginada de procesos de emancipación del país hermano.
¡Cuántas cosas en común, por ser Latinoamérica!
Claro, sí, esas
heridas están presentes y las compartimos; pero también la necesidad de poder
sanarlas, de comprenderlas desde una perspectiva distinta, donde no haya una
voluntad de poner a los malos contra los buenos, porque los juicios morales
siempre nos van a separar. Yo entiendo que hay una sinergia de decir: hay personas que son víctimas y hay personas
que victimaron. Eso es evidente, me parece que no hay discusión en esos
términos. Tiene que haber un proceso judicial por los actos que se cometieron. La
diferencia es en pensar que muchas de estas personas que elaboraron, no tienen
nada que ver con el género humano. Ahí creo que es el problema, porque entonces
empezamos a deshumanizar y eso nos vuelve deshumanos. Entonces empezamos a
tener un cortocircuito, y eso es lo que nos separa y queremos hambre de la
venganza, -que me parece lógica y evidente cuando nos han quitado algo y cuando
hemos tenido pocos procesos de justicia-, pero, ¿cómo lo podemos asociar a una
cosa de avance, no solamente de enjuiciar y de vengar? ¿Quiénes son los
responsables en la cúpula?, y si ellos salen libres, alguien tiene que pagar. Pues,
que pague el soldado y que pague éste y que pague tal. Puede ser, pero esto va
a hacer que se repita. Me cuesta trabajo pensarlo.
La actriz mexicana Luisa Huertas gana el Colón de Plata en Huelva por “No nos moverán”.
Eso se ve en el final de la película, en la escena que sucede dentro del
taxi y el diálogo entre ambos, cuando regresan con las cabezas heridas. Mientras
que hablabas, me venía el tema del perdón, el del castigo.Sin duda. Todo
ese proceso de división, de diferenciación. Mi primo es un médico militar y
entonces él, si uno dijera: los militares
son malos, pues bueno, entonces mi primo es malo. Y mi primo es un ser
humano precioso y que vive en sistema que generalmente reprime y destruye y
aniquila. Sin duda, pero está forjado por humanos. Los que están enfilados son
humanos que tienen familias. Aun así, a mi primo le ponen el arma y le dicen: tú
tienes que patrullar aquí, tienes que hacer tal cosa. Estas atrocidades están
vinculadas con un proceso capitalista muy agresivo donde utilizan a los
militares como policías de las personas que tienen dinero. Son mucho más
complejas de lo que parecen. Yo pensaba que el militar, es en sí mismo como una
persona perversa, inhumana; aun cuando los forjan así, existe ese elemento
humano, por más que lo quieran aniquilar y sucumbir y anular; no son máquinas.
Entonces, eso es lo que nosotros tenemos que recuperar. Yo no digo que es una
conversión muy sencilla, ni que cualquier persona puede estar de acuerdo. Se trata
de que podamos discursarlo y podamos platicarlo, tratando de encontrar una
perspectiva que nos comulgue. Toda la cuestión de separarse y de dividirse nos
ha traído muchos problemas.
Nos sigue trayendo problemas...
Sí, y que
podríamos conjugar mejor de una manera más comunitaria. Lo importante es entender que en la base
queremos hacer lo mismo. A lo mejor lo que yo digo, no le puede resonar a
alguna persona, pero estoy seguro que todos queremos un mundo donde podamos
vivir en paz, con mejores formas, donde no tengamos que tener miedo, no haya
personas que mueran de hambre. El problema es cómo se realizan esas cosas y
esas divisiones en las que tenemos que empezar a limar más para encontrar,
cuáles son los puntos urgentes de comunión para poder trabajarlos.
No nos moverán es una película muy humana y quería preguntarte si realmente sentís o estás sintiendo -porque estás en pleno proceso como de dar a luz esta película- si estás, o si has venido sanando justamente.
Ah, sin duda.
Este proceso es muy profundo. He hecho diferentes procesos de sanación. Tratando
de sintetizar, para mí hacer cine había sido siempre un sueño, un anhelo muy
profundo. Y aunque hice cine, cortometrajes, participé en películas, siempre
uno quiere hacer una película, una obra más amplia para poder comunicar más
cosas. Todo eso siempre traía muchos miedos, muchas expectativas, sentimientos
de incapacidad. En realidad, es tener paz con eso, con el proceso, con la
paciencia, con el lugar en el que estamos, en el tiempo presente. Siempre una
película puede mejorar, pero esto es lo que yo hice; pues, aunque es mejorable,
es perfectible y etcétera, es lo que soy yo, es como una conciencia del tiempo
presente. Con la familia, con mi madre y con mi tía y con todas las personas
que están retratadas en la película, es siempre tratar de encontrar ese nexo.
Ahora que mi madre tuvo la oportunidad de verla -ella conocía el guión-, pues
verla a ella emocionada hasta las lágrimas... siento que todo ese proceso se ve
logrado. O sea, que la carta llegó a mi madre, y desde entonces, todos los
procesos de sanación con ella han estado conscientes, ella se fortaleció en ese
sentido, y creo que es como de las cosas más bellas que ha traído la película.
Qué excelente, muchísimas gracias Pierre.
Al contrario, muchísimas gracias a ti por el tiempo.
18.4.24
Luxembourg City Film Festival 2024
Another year, another Luxembourg City Film Festival. Its 14th edition took place from 29th February to 10th March 2024.
Luxembourg City Film Festival’s mission is "to maintain the quality of the programme, to promote national cinema, and to offer a young audience programme". This was reflected through the Festival, that´s for sure. Needless to say, I couldn't see all the movies.
Three main selections have been part of the LCFF:
Official Competition, Documentary Competition and Official Selection out of Competition.
In purple, I have rated the films on a scale of 1 to 5 (mainly on X) according to my personal taste; considering the plot, characters, photography, shots, editing, music, lighting, etc. An important indicator is if I check the time on my phone in the middle of the film.
From the OFFICIAL COMPETITION category, I´ve watched:
Hoard. This film was
given a Special
mention for the Direction (Luna Carmoon) at the Prize ceremony, the last day of
the festival. 2,5/5
It's Raining in the House (Il pleut dans la maison) by Paloma Sermon-Daï 2,5/5
Terrestrial Verses (Ayeh haye zamini). This film was given
the Grand Prix –
By Orange and the INTERNATIONAL FILM CRITICS AWARD (FIPRESCI) to Ali Asgari, Alireza
Khatami at the Prize
ceremony, the last day of the festival. 4/5
From the DOCUMENTARY COMPETITION category, I´ve watched:
El eco (The Echo) by Tatiana Huezo. This film was given the 2030 AWARD BY Luxembourg Aid & Development at the Prize
ceremony, the last day of the festival. 4,5/5 Bravo!
Reas by Lola Arias. This film was given the DOCUMENTARY Award – BY BGL BNP Paribas at the Prize ceremony, the
last day of the festival. 1/5
From the OFFICIAL SELECTION OUT-OF-COMPETITION category, I´ve watched:
Los océanos son los verdaderos
continentes (Oceans Are the Real Continents) by Tommaso
Santambrogio 4/5
Paradiset brinner (Paradise is Burning) by Mika
Gustafson 4/5
The sweet east by Sean Price Williams 1,5/5
Hors-saison (Out of Season) by Stéphane Brizé 3/5 Très long.
The Dead Don't Hurt by Viggo Mortensen 4/5 just a bit too long.
It's a pity
there are no movie screenings for adults during the morning (I mean, not just
for kids and/or schools). Different film festivals all over the world offer
this possibility, sometimes followed by a thematic lunch.
Some souvenirs from this LuxFilmFest…
-I had the
chance to talk to Argentine director and screenwriter Damián Szifron, member of the International Jury; alongside Ira
Sachs, Marianne Slot, Sebastian Koch, Arnaud Valois and Vicky Krieps. A bit
enchanted, Szifron was taking pictures of the beautiful Cinémathèque (outside
and inside the building). Located at the “Place du Theatre”, this cinema hall has
been a member of the International Federation of Film Archives since 1983.
-I had random informal chats with cinema lovers before or after a screening. Actually, it would be nice if there were physical meeting points in some of the cinemas during the LuxFilmFest so people can discuss the movies, make new contacts, exchange social networks, etc.
-I saw Viggo Mortensen in person! Handsome, smart and humble, this actor and director born in New York City and raised mainly in Argentina and Denmark, gave a multilingual speech before introducing his new Western "The Dead Don't Hurt". Likewise, Vicky Krieps spoke in different languages (including Luxembourgish!) and remembered that many years ago, in that same movie theatre (Kinepolis), she watched Titanic, a film that changed her life.
I´m already looking forward for the 15th edition of the LuxFilmFest! Save the date, from 6th to 16th March 2025!
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12.11.22
Entretien avec C. Moscovich
Pour ceux qui souhaitent acheter mon livre "My own version of Luxembourg", on le trouve chez Ernster
2.9.22
"My own version of Luxembourg" Corina Moscovich
 |
Illustrations: Sara Colzani. |
(ENG.) In order to buy my book "My
own version of Luxembourg", you can find it at Ernster."My own
version of Luxembourg" is the first book in the Luxpiration series. It is
a collection of 10 poems written in English by Corina Moscovich and illustrated
by Sara Colzani, an Italian artist living here. Featuring the creative work
from multicultural writers and artists living in Luxembourg, Luxpiration series
asserts the importance of the relationship between poetry and art. It is made
by people for whom Luxembourg is part of their lives.
(FR.) Pour ceux qui souhaitent acheter mon
livre "My own version of
Luxembourg", on le trouve chez Ernster. Mettant en vedette le travail
créatif d'écrivains et/ou d'artistes multiculturels vivant au Luxembourg, la
série Luxpiration affirme l'importance de la relation fructueuse entre la
poésie et l'art. La série Luxpiration est réalisée par des personnes pour
lesquelles le Grand-Duché de Luxembourg fait partie intégrante de leur vie.
"My own version of Luxembourg" est le premier livre de la série. Il
s´agit d´un recueil de 10 poèmes écrit en anglais par Corina Moscovich et
illustré par Sara Colzani, artiste italienne habitant au Luxembourg.
(ESP.) Para comprar mi libro "My own version of Luxembourg",
lo puedes encontrar en Ernster. "My own version of Luxembourg" es el
primer libro de la serie. Es una colección de 10 poemas escritos en inglés por
Corina Moscovich e ilustrados por Sara Colzani, una artista italiana que vive
en Luxemburgo. Al presentar el trabajo creativo de escritores y/o artistas
multiculturales que viven en Luxemburgo, la serie Luxpiration afirma la
importancia de la fructífera relación entre la poesía y el arte. La serie Luxpiration
está hecha por personas para quienes el Gran Ducado de Luxemburgo es una parte
integral de sus vidas.
2.3.20
Mykolaiv, Ucrania
Mykolaiv, también
conocida como Nikolaev o Nikolayev (en ucraniano y en ruso), es una ciudad
que se encuentra al sur de Ucrania y es
el centro administrativo del área (Oblast) del mismo nombre. En Mykolaiv hay un
importante cruce de rutas y vías del ferrocarril. Está a 120 km de Odessa, a
500 km de Kiev, a 350 km de Lviv. Por lo general, las rutas ucranianas,
incluyendo las que van a Mykolaiv, tienden a estar muy poco mantenidas y pueden
llegar a ser peligrosas. El viajar durante la noche en trenes cama es una forma
muy común de recorrer largas distancias en Ucrania. Además de los de Kiev, los
trenes de Mykolaiv viajan regularmente a las ciudades grandes más cercanas.
Mykolaiev
está ubicada en la confluencia de dos ríos principales: el Inhul y el Southern
Bug. El puente Varvarivskyi sobre el río Southern Bug es un puente giratorio de
134 m. Conecta la costa norte de Mykolaiv con Tsentralnyi Raion, ubicada en la
Ribera Occidental del río. El otro puente es el Inhul que cruza el río Inhul.
La fundación de la ciudad fue posible gracias a las conquistas rusas durante la Segunda Guerra Ruso-Turca (1787-1792). La ciudad fue fundada en 1789 por el gobernador general ruso de Novorossiya, el príncipe Grigory Potemkin.
 |
| Paseo en barco (2018) |
Mykolaiv
fue un importante centro judío del imperio ruso en el siglo XIX. Por entonces, los gobiernos zaristas habían prohibido en gran medida a los judíos del
Imperio ruso vivir al este del río Dnieper. Mykolaiv está al oeste del Dnieper,
que era donde se les permitía residir legalmente (el área legal de
residencia se conocía como el Pale of Settlement).
El clima de la ciudad es moderadamente continental, con inviernos suaves y veranos calurosos.
 |
| Marshrutka |
Mykolaiv se había convertido en un gran centro industrial en el sur de Ucrania. Incluso ahora, es un centro principal de construcción naval del Mar Negro y un importante puerto fluvial. La ciudad tiene tres astilleros principales. Otras industrias importantes son la ingeniería mecánica y energética, la metalurgia y la industria de procesamiento de alimentos: fabricante de jugos y productos lácteos, cervecería, mercado agrario.
Los ucranianos, también pueden darlo todo para ayudar. La búsqueda de un posible pariente paterno en Mykolaiev (acompañada por un israelí) fue fantástica, sobre todo por la gente. No encontré nada en concreto pero me sentí acompañada en la búsqueda. Entramos a la sinagoga y ahí me leyeron en hebreo el salmo que habla sobre la travesía a través del desierto. Efectivamente, fue un viaje con emociones por el tema genealógico; pero también por las aventuras lingüísticas, geográficas, climáticas, etcétera. Ucrania realmente es otro mundo. La gente no sonríe, en general es bastante antipática con el extranjero, casi nadie habla inglés. Y todo en cirílico, prácticamente sin traducciones.
A fines
del siglo XIX, el puerto de Mykolaiv ocupaba el tercer lugar en el Imperio
ruso, después de San Petersburgo y Odessa, en términos de comercio con países
extranjeros. Además, los proveedores de exportación de granos de la región
esteparia (de Ucrania y el sur de Rusia) fueron los primeros en el Imperio
ruso.
El
territorio es llano. Yendo desde Odessa hasta Mykolaiv en el minubus era como
llanura. Así que, todo el tiempo lo que pensaba es que los abuelos, cuando
llegaron a la Argentina, a Paraná -sobre todo-, se pueden haber sentido un poco
identificados con la geografía local porque estos ríos son bastante amplios en
relación a lo que se ve en Europa y hay mucho verde. Y sol. Hay como ciertas similitudes.
En la
actualidad tiene una población de aprox. 500.000 habitantes. La ciudad es un
importante centro de transporte de Ucrania (puerto marítimo, puerto comercial,
puerto fluvial, cruce de carreteras y ferrocarriles, aeropuerto).
En pleno
verano de 2018, estuve en: Lviv (cerca de Polonia),
Kiev (capital), Vynnitsa (zona central), Mykolaiev y Odessa (estas dos últimas
al sur). En Odessa la estrella fue el Mar Negro... meterme en ese agua llena de
algas marinas y de un color diferente a los mares que supe vivenciar.
Corina Moscovich
¿Te interesa Europa del Este? Aquí te dejo links sobre mi viaje a Polonia
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